【創新聞主編輯觀點／陳光蘊】當多數城市仍在用建築高度與商業速度競逐國際話語權時，花蓮選擇了一條更安靜、卻也更深遠的路——讓自然成為主體，讓人退回傾聽的位置。於是，石頭不再只是地景的一部分，而開始成為一種語言。而即將於5月登場的太平洋國際疊石藝術季，正是這種語言被世界理解的關鍵節點。
▲瑞典 左二 Pontus/日本 左四 Kubo/西班牙 右五 Liliya/伊拉克 右二 Ali(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.04.16)
藝術不是被帶來，而是被喚醒｜當來自歐洲與中東的創作者陸續抵達花蓮海岸，我更關注的從來不是「國際陣容」，而是——這片土地，是否足以讓創作發生改變。從4月中旬開始，藝術家便已悄然進入創作狀態。沒有喧囂的開幕儀式，只有風聲、浪聲，以及一種極度專注的靜默。這段時間——從4月16日至4月25日——看似只是「現地創作期」，但實際上，它更像是一場與環境建立關係的前奏。緊接著登場的玩家級創作比賽（4月18日至4月27日），則將這份原本屬於藝術家的內在對話，向更多人開放。這並非單純競技，而是讓更多參與者理解——疊石，不是技術，而是一種對平衡的體感訓練。
▲(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.04.16)
觀光的轉向：從觀看，到進入一種節奏｜過去我們談觀光，多半圍繞在「去哪裡」、「看什麼」。但這場藝術季試圖改變的，是更根本的問題——你是否願意為一種節奏停下來。4月26日與27日的疊石創作工坊，便是一個極具象徵性的設計。它不再讓藝術停留在觀看，而是讓參與者親手觸碰石頭、感受重量、經歷失敗與重來。而從4月28日延續至5月27日的攝影比賽，則把「瞬間的平衡」轉化為另一種時間的延伸——當石頭終將倒下，影像成為唯一的留存。這些安排，並不是活動的堆疊，而是一種有意識的策展：讓人從參與中，慢慢進入自然的語法。
真正的開幕，不在儀式，而在理解的那一刻｜5月1日，於 七星潭藍天廣場 舉行的開幕活動，當然會是一場集結市集、親子體驗與海灘互動的熱鬧節點。但若只停留在「活動亮點」，其實反而錯過了最關鍵的層次。因為真正的開幕，不是在舞台上，而是在某一刻——當你看著一顆石頭，被另一顆石頭穩穩承接，你突然意識到：平衡，不是控制，而是理解彼此的重量。那一刻，這場藝術季才真正開始。
▲(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.04.16)
花蓮的下一步：從風景輸出，到觀點生成｜透過 花蓮縣政府 長期推動這類型藝術行動，可以清楚看見一個轉向——花蓮不再只是輸出風景，而是開始嘗試輸出一種觀看世界的方式。透過官方整合的 花蓮觀光資訊網https://tour-hualien.hl.gov.tw/、社群平台「太平洋國際疊石藝術季Pacific Ocean International Festival Of Rock Balancing And Arts」與數位旅遊https://hualien.travel/ai-service/服務，資訊不再只是工具，而成為引導人「進入情境」的入口。從活動查詢，到AI旅遊小助理的應用，這些看似配套的存在，其實都在支撐一件事——讓文化體驗，不被中斷。
在風與石之間，花蓮正在建立自己的語言系統｜當世界各地的藝術家，在同一片海岸低頭堆疊石頭，他們建構的從來不只是結構，而是一種無聲的共識。這場藝術季最動人的地方，不在於作品能維持多久，而在於——它是否讓更多人開始重新理解「存在」這件事。石頭終將倒下，但如果有那麼一刻，你曾在七星潭停下腳步，看見風如何穿過結構、光如何落在邊緣——那麼花蓮，就已經成功把一種極其安靜的語言，傳遞給了世界。
