當世界在花蓮堆疊：一場跨國藝術實驗，正在重寫觀光的未來公式
【創新聞主編輯觀點／陳光蘊】在不穩定中，看見人心的重量!當一顆石頭被放上另一顆石頭，真正被挑戰的，從來不只是物理，而是人心。在這個被速度與效率綁架的時代，「慢」幾乎成為一種奢侈。但花蓮選擇反其道而行。即將登場的「2026太平洋國際疊石藝術季」，不是一場單純的藝術活動，而更像是一種對當代生活節奏的溫柔反駁——它用最原始的材料，提出最深刻的提問：當一切都在追求穩定，我們是否還保有與不確定共處的能力？而這場提問，從「疊石藝術工作坊」開始具體落地。▲(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.03.27)從技術到感知，重新學會專注這不只是一堂課，而是一場身體與自然重新對話的過程。從石雕工作室到大理石產業現場，再延伸至七星潭的海岸線，場域的設計本身，就已經構成一種敘事——從「人為加工」走向「自然平衡」，也從「技術掌控」回到「心境感知」。當參與者親手觸摸石材、嘗試尋找重心的那一刻，其實正在重新學習一種幾乎被遺忘的能力：專注。我特別關注的是，這次由策展人林立仁領軍，結合來自瑞典、土耳其、西班牙、伊拉克與日本的藝術家共同授課，讓疊石成為一種跨文化的共感語言。▲(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.03.27)觀光的本質，從「看見」走向「感受」花蓮縣長徐榛蔚提到，疊石藝術是一種讓人沉澱心緒、找回節奏的體驗。這句話看似溫和，實則精準點出當代觀光最稀缺的價值：不是看見什麼，而是感受到什麼。當觀光從「打卡」轉向「內在感受」，城市的競爭力，也就不再只是景點的多寡，而是能否提供一種深層的心理轉換。這也意味著，觀光不再只是產業，而是一種影響人心的設計工程。▲(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.03.27)從消費場景到參與場域的轉型關鍵而花蓮縣政府觀光處長余明勲的觀點，則進一步補足了這場轉型的操作層面。他指出，春夏之際的七星潭，將不再只是被觀看的自然景點，而是一個被重新定義的「開放式藝術場域」。透過工作坊的設計，讓民眾不只是走進風景，而是成為風景的一部分。從這個角度來看，花蓮正在進行一場結構性的轉型——把石材產業的歷史厚度，轉譯成文化體驗的當代表達；把自然地景的壯闊，轉化為個人內在的靜謐空間。而七星潭，也因此從「景點」進化為「體驗載體」。▲(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.03.27)一場有限名額，卻無限延伸的體驗值得一提的是，這樣的體驗並非遙不可及，而是已經向大眾敞開。兩梯次的疊石藝術工作坊，分別於4月26日（13:00–16:00）與5月2日（09:00–12:00）舉行，名額有限、額滿為止，讓這場體驗保有必要的稀缺性（報名連結：https://forms.gle/BQkgy8ZReutnR2aK7...
