【創新聞主編輯觀點／陳光蘊】在影像早已氾濫的時代，「再多一場攝影比賽」本不值得討論；但當創作場域被拉回海岸線，當藝術媒介回歸石頭與時間的堆疊，這場由花蓮縣政府發起的活動，就不再只是競賽，而是一場關於觀看方式的重構。正如花蓮縣長徐榛蔚所強調，活動核心在於引導創作者「捕捉山海之間的平衡美學」，這不只是視覺命題，更是一種重新理解土地的起點。
▲夕陽疊石作品照。(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.04.08)
美學與場域｜七星潭的礫石、太平洋的呼吸，本是熟悉到幾乎被忽略的存在，但當「疊石」進入其中，它改變的不只是視覺，而是人與自然的關係。這是一種介於創作與順應之間的微妙行為，也是一種「在自然中創作，卻不凌駕自然」的平衡美學。徐榛蔚所提及的「不同時間、光線與角度」，其實正揭示了這場創作的本質——自然從不靜止，藝術也因此充滿變數。
參與與權力的轉移｜此次最耐人尋味的安排，是4月28日至29日的「黃金取景期」。當圍籬暫時消失，人與作品之間的距離被打開，這不只是拍攝條件的提升，而是一種從「觀看」走向「參與」的權力轉移。觀光處處長余明勲也指出，這樣的開放設計，正是希望讓更多人能近距離捕捉疊石作品與山海、甚至夜間星空交織的細節，使影像不再只是紀錄，而是個人經驗的延伸。
▲馬耀，海的一滴。(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.04.08)
瞬間與消逝的價值｜疊石藝術最迷人的地方，在於它終將消失。海風、浪潮，都可能讓作品回歸原始狀態。這種短暫性，使每一次拍攝都成為不可重複的瞬間，也讓攝影成為一種必要——影像，是留住「終將消逝之美」的唯一方式。而余明勲所提及「無論專業相機或手機皆可參與」，更進一步強調，真正重要的不是設備，而是是否願意在瞬間消逝之前，為這份美留下證言。
▲疊石攝影比賽海報。(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.04.08)
地方敘事與體驗經濟｜這場比賽真正的意義，不在於10萬元獎金，而在於它重塑了地方的敘事方式。當政府不再只是提供景點，而是打造一個可被參與、可被詮釋的舞台，觀光就從消費轉為共創。不限設備、不限身分的設計，讓「專業」被重新定義——真正重要的，不是拍得多精準，而是看得多深刻。也因此，主辦單位誠摯邀請全國民眾走進這片山海之間，用鏡頭捕捉屬於春夏的動人瞬間；若想進一步掌握活動脈絡與參與方式，亦可透過「花蓮觀光資訊網」、Facebook「花蓮觀光粉絲團」，或運用「花蓮AI旅遊小助理」（https://hualien.travel/ai-service ）進行查詢，讓每一次按下快門之前，都更理解自己正在記錄的是什麼。
