【創新聞主編輯觀點／陳光蘊】在當代藝術愈趨炫技與概念膨脹的時代，我反而更在意一種「減法的勇氣」——當創作退去材料的堆疊、科技的介入與語言的修辭，藝術還剩下什麼？2026太平洋國際疊石藝術季，給出了一個極為冷靜卻動人的答案。在七星潭這片礫石海岸上，來自瑞典、伊拉克、西班牙、日本與土耳其的藝術家，沒有攜帶龐大裝置，也沒有預設宏大敘事，他們所做的，只是彎下身，撿起一顆石頭，然後開始與風、與海、與重力對話。這不是創作的「開始」，而是創作者位置的「讓渡」。
▲(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.04.17)
從「創造」到「順應」：藝術權力的轉移｜我們習慣將藝術家視為「主導者」——是形體的塑造者、空間的規劃者、意義的賦予者。但在疊石這件事上，這種權力被徹底削弱，甚至被顛覆。石頭的形狀、重量、紋理與重心，早已決定了它「可以被放置的位置」。藝術家不是在創造，而是在辨識——辨識哪一顆石頭，願意與另一顆石頭共存於一種微妙的平衡之中。這種創作方式，本質上是一種對自然法則的臣服。
也因此，當一座看似脆弱的石塔在海風中穩定矗立時，那份感動不來自視覺的壯觀，而來自一種極其細膩的理解——那是人與自然之間，一場沒有語言卻高度精準的協商。
▲(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.04.17)
七星潭：從觀光地標到文化翻譯場域｜長期以來，七星潭被視為花蓮最具代表性的自然景觀之一——藍海、礫石、遼闊天際，構成一種純粹而開放的觀看經驗。但在這次藝術季中，它被重新定義為一種「文化翻譯的場域」。北歐的極簡靜謐、中東的歷史厚度、歐洲的人體藝術語彙、東亞的細膩感知，在這裡並不是被展示，而是被「消融」——消融於同一片海風、同一組石頭、同一種重力條件之下。這讓我意識到一件事：真正成熟的文化交流，從來不是彼此展演差異，而是找到一個可以共同沉默的基準點。而疊石，正是這樣的媒介。
▲(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.04.17)
短暫性，才是這場藝術最深的命題｜如果說當代藝術市場追求的是「可收藏性」與「可再現性」，那麼疊石藝術幾乎站在完全對立的一端。沒有黏著、沒有固定、沒有永久保存的可能——一陣強風、一場大浪，甚至只是時間的推移，都可能讓作品瞬間崩解。但也正因如此，它反而更接近藝術最原始的狀態：一種存在於「當下」的感知經驗。觀者所看到的，不只是一件作品，而是一個正在發生的平衡狀態；那是一種隨光影、潮汐與氣候不斷變動的生命體。這種「不可擁有」，其實正是當代人最稀缺的感受能力。
▲(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.04.17)
當地方不再只是舞台，而是共同創作者｜從政策角度來看，花蓮選擇以這樣一種極度「低介入」的藝術形式作為國際交流的載體，其實是一種高度成熟的文化策略。它沒有強行輸出地方符號，也沒有過度包裝在地特色，而是讓環境本身成為創作的核心條件。換句話說，花蓮不再只是提供場地，而是成為創作的一部分——甚至是最關鍵的一部分。這樣的轉變，讓「地方」從被觀看的對象，轉為具有主體性的參與者。
▲(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.04.17)
一場不喧嘩，卻極具時代意義的藝術行動｜2026太平洋國際疊石藝術季，不是一場高聲量的藝術事件，它沒有大型裝置的震撼，也沒有數位科技的炫目效果。但它所提出的問題，卻極其關鍵——當世界愈來愈複雜，我們是否還有能力，回到最基本的感知？當文化交流愈來愈頻繁，我們是否還願意，放下語言與立場？當創作手段愈來愈多元，我們是否還記得，什麼叫做「順應」？或許，一顆石頭，無法改變世界。但當人願意為了讓兩顆石頭彼此平衡，而放慢呼吸、調整姿態、重新理解重力——那一刻，改變其實已經發生。而這，正是七星潭此刻最動人的地方。
▲(圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.04.17)
讓藝術成為一段可被經歷的時間｜值得一提的是，這場藝術行動並未被壓縮成單一展覽時刻，而是被拉長為一段可以被參與的時間軸。自4月中旬起，國際藝術家已陸續進駐創作，直至4月25日，整個七星潭藍天廣場都處於一種「正在發生」的狀態；而4月18日至4月27日之間，創作權進一步向民眾開放，讓更多人得以親手參與這場與自然的協作。隨後登場的創作工坊（4月26日與5月2日）與攝影紀錄（4月28日至5月27日），則讓這場短暫的地景藝術，被轉化為另一種延續的觀看方式。而最終於5月1日登場的正式開幕，不只是作品的完成，更像是一種集體經驗的凝結——將時間、風景與人的感知，暫時定格於同一個時空節點。
而若將視角再拉開，會發現整體活動設計，早已超越單一藝術展的框架。假日市集、海灘互動與親子體驗的融入，使藝術回到生活語境，成為一種可親近、可參與的日常風景。至於更完整的活動脈絡與旅遊動線，也已被整合於官方觀光平台「太平洋國際疊石藝術季Pacific Ocean International Festival Of Rock Balancing And Arts」與數位工具之中——無論是透過花蓮觀光資訊網https://tour-hualien.hl.gov.tw/、社群粉絲團https://reurl.cc/dqv7E6 ，或是具備即時互動功能的旅遊小助理https://hualien.travel/ai-service/，都讓這場藝術行動不再只是「被看見」，而是被更立體地「走進去」。於是，這場發生在花蓮海岸線上的藝術季，最終留下的，或許不只是那些曾經存在的石頭結構，而是一種更深層的提醒——在世界愈來愈快速的此刻，我們是否還願意，為了一段風景，慢下來，停留片刻，重新學會傾聽。
